A algunos medios de comunicación, en particular, les encanta hacer predicciones sensacionalistas y alarmantes sobre el futuro de los propios medios y del entretenimiento. Cuando llegó el DVD, muchos pronosticaron el final del cine. Lo mismo pasó con el Blu-ray, que ni siquiera tuvo el mismo impacto comercial que el DVD. Más tarde, con la llegada del streaming, volvió el pronóstico terminal para el séptimo arte. Y en los últimos años, con el crecimiento de la inteligencia artificial, reaparecieron los titulares que anuncian “el fin de Hollywood”. Son headlines llamativos, pero lejos de la realidad. De hecho, 2026 será el mejor año de recaudaciones de la industria desde la pandemia de 2020.

Para entender por qué, primero hay que mirar qué pasó entre 2020 y 2024. Durante 2020 y gran parte de 2021, los cines del mundo estuvieron cerrados o funcionando con fuertes limitaciones por el COVID-19. La pandemia no sólo afectó la asistencia a las salas: también frenó rodajes, interrumpió producciones y rompió el calendario global de estrenos.

A esa disrupción se sumó en 2023 el paro simultáneo de actores y guionistas, que durante meses detuvo producciones completas de Hollywood y profundizó el verdadero cuello de botella de contenidos. Cientos de películas se retrasaron y otras tuvieron que postergarse directamente.

Y no menos importante fue el período en el que la industria intentó empujar un posicionamiento cultural que no encontró conexión con el público masivo. Ese desajuste también influyó en la performance de varios títulos.

Este combo puntual —pandemia, parálisis productiva, huelgas y desconexión con la audiencia— fue el que provocó la caída en la taquilla. No fue Netflix. No fue HBO Max. No fue la inteligencia artificial.

Fue una tormenta perfecta: primero salas cerradas, luego producciones frenadas, después calendarios alterados y una industria que intentó instalar un mensaje que el público, en gran medida, no acompañó.

Mientras tanto, el streaming funcionó como una solución transitoria mientras el sistema tradicional estaba detenido. Mantuvo el vínculo con la audiencia, pero nunca reemplazó al cine como experiencia ni como motor económico de los grandes estudios.

A partir de 2025 empezó a verse un cambio claro. Con la producción nuevamente en marcha, los estudios reordenaron estrategias, volvieron a apostar por grandes historias diseñadas para salas y el público empezó a regresar. No por nostalgia, sino porque el cine volvió a ofrecer espectáculo y evento.

Ese proceso va a explotar en 2026.

El calendario de estrenos muestra algo que no se veía desde antes de la pandemia: una concentración de franquicias globales y títulos masivos capaces de movilizar audiencias en todo el mundo. Entre ellos aparecen desde Toy Story 5 a Star Wars: The Mandalorian & Grogu, desde Avengers: Doomsday a Dune Parte 3, desde la biografía de Michael Jackson a la reinvención de La Odisea de la mano de Christopher Nolan, desde Spider-Man 4 a The Super Mario Galaxy Movie.

No se trata de cantidad, sino de escala. La industria vuelve al modelo que siempre le funcionó: películas más grandes, más globales y más pensadas para ser vistas en pantalla gigante.

Desde su nacimiento a fines del siglo XIX, el cine sobrevivió a múltiples “amenazas existenciales”: la televisión, el VHS, los videoclubes, el DVD, el Blu-ray, la TV por cable, el pay-per-view y ahora el streaming. Cada vez que apareció una nueva tecnología, alguien anunció su final. Cada vez, el cine se adaptó.

Es el mismo fenómeno que ocurrió con la radio. También fue declarada obsoleta varias veces. Primero frente a la televisión, luego ante la música digital, después con el streaming y los podcasts. Sin embargo, la radio sigue existiendo. Cambió de formato, de distribución y de lenguaje, pero no desapareció.

Lo que vemos hoy no es una sustitución, sino una dispersión del consumo audiovisual. Las audiencias se reparten entre múltiples pantallas, plataformas y formatos. Y, como lo vemos en las redes sociales, primero dominó Facebook, luego Instagram, después Snapchat y ahora TikTok. Todas parecen hegemónicas en su momento y todas demuestran lo rápido que cambia ese liderazgo.

El cine, en cambio, juega en otra dimensión temporal. No depende de tendencias efímeras, sino de una lógica industrial centenaria basada en narrativa, espectáculo y experiencia colectiva.

Hollywood no está muerto. Está saliendo de una crisis excepcional. Y 2026 será el año en que los números de la taquilla van a confirmar lo que muchos titulares apocalípticos todavía no entendieron.